後影像藝術的部落格

作品取材自現代都市商業街景，透過數位攝影與影像後製技法，重構一幅充滿視覺張力的當代圖像風景。影像中滿佈建築招牌、品牌標誌，它們不僅是建築的附屬物，更是城市精神與資本力量的視覺語言——符號化的、繁複的、重複的、甚至帶有某種視覺暴力的存在。
作品透過後製數位筆觸與紋理處理，讓影像逐漸模糊與繪畫語言的界線，企圖探問：在當代城市中，我們所看到的是真實的空間，還是被媒體與商業資訊過度包裹的「圖像城市」？這種融合既是對後現代主義的致敬，也反映我對城市「超現實景觀」的觀察與反思。
構圖上，刻意引入設計語彙中的「秩序」「重複」「對稱」「視覺律動」等要素。看似混亂的招牌實際上呈現出某種編碼邏輯：它們以色彩、字體、垂直線性分布形成一種節奏性排列，如同在城市表面之下潛藏的運作結構，既規律又充滿張力。
作品也回應了後現代主義對「高低文化界線」的挑戰——攝影不再只是紀實媒材，而可以如畫作般被建構、編輯與操控。圖像的真實性被置換為符號性，意義的單一性被解構為多重詮釋。
《城市密碼》是一個視覺實驗場，也是對當代人視覺經驗的一種提問：在影像泛濫的世界中，我們究竟是身處其中的觀看者，還是被觀看、被操控的符號使用者？

整合設計創意的三步驟：

《Unique轉譯式設計法》—黃瑞慶

Unique-Translational Design Method

「Unique轉譯式設計法」是一種結合觀察分析、語意轉譯與視覺構成的設計思維與實作方法。其核心精神在於：

1. 從個案觀察與文化脈絡中進行語意提取

《影像藝術家黃瑞慶/一位背負紀錄史實存在的影像藝術工作者的誕生》

圖片提供/黃瑞慶   撰文/紀 向

「大師臉書 the Master FaceBook」黃瑞慶影像紀錄個展

展出時間：2018.11.9～12.9

展出地點：臺中市港區藝術中心—掬月廳

【記者 玉女 台中 報導】

「什麼是大師？」，黃瑞慶表示這是一種精神，一種態度。「大師臉書」，是以文化藝術工作者肖像紀錄，所有紀錄影像無償分享、回饋於每一個文化工作者影像使用權。即日起至12月9日（日）止「大師臉書－黃瑞慶影像紀錄個展」在臺中市港區藝術中心開展，歡迎大家前往欣賞藝術群相。

港區藝術中心表示在「大師臉書－黃瑞慶影像紀錄個展」中，黃瑞慶以濃烈而強有力的人物特寫產生震撼的視覺感受，透過每一張大師的面孔來呈現文化藝術工作者的另一種生活表情，記錄他們獨具特色，用黑白的影像展現精彩調性。他致力於捕捉眼神裡傳遞的情感，憑藉藝術美感與鏡頭的靈敏度，捕捉到完美的一刻。藉由準確掌握光線的運用，細膩的取景，黃瑞慶讓這些照片說出自己的故事；黑白照片，摒棄了景物的色彩干擾，以黑白灰的層次，展現景物細節質感，並以此表現事物內在或事物間關係。「大師臉書」，具有強烈震撼人心的效果，讓人融入環境。

港區藝術中心表示多年來黃瑞慶從事紀實攝影，記錄下時代的軌跡，著名展覽有「臺中鐵路紀實攝影影像個展」、「色像異境影像首展」等。這次黃瑞慶盡其所能地以其攝影眼的角度，捕捉不同專業的大師們其內韻、氣骨，表現出齊一大道到位的丰姿。即日起至107年12月9日（日）止於臺中市港區藝術中心辦理「大師臉書－黃瑞慶影像紀錄個展」，歡迎有興趣之民眾踴躍前往欣賞。

大師臉書
[大師臉書]創作研究分享計畫
攝影/黃瑞慶 文/紀向
大。師。臉。書
一種極大極微

開宗明義卻提，前古孔子問禮於老子。孔子去，謂弟子曰︰「鳥，吾知其能飛；魚，吾知其能遊；獸，吾知其能走。走者可以為罔，遊者可以為綸，飛者可以為矰。至於龍，吾不能知其乘風雲而上天。吾見老子，其猶龍邪。」。無不是古代前人，以文字形容現象存在的影像現象面，爾今廿一世紀，影像的存在面，卻也漸漸凌駕文字表達的習慣性。攝影（Photography）由「暗箱」camera obscura開始。但是暗箱的觀念發現甚早，古中國墨子也注意到光線通過小孔可形成倒立影像，亞里士多德在他的著作《論問題》（Problemata）中，提及暗箱的概念。海什木利用針孔裝置，對日食進行觀察。這些針孔裝置，其工作原理，和現在被我們稱為針孔相機的工具，是完全一樣的。但是如此的發現，影像觀念的注入影像人類思維很早。但是人類文明的演進，「暗箱」camera obscura的發現，進化到攝影（Photography）的應用，卻也深深影響近代史，對於影線的應用與詮釋，不知不覺中卻也改變了，現代人對於印象存在的思想模式。如使影像發展的演化，或許是近代的，但是初使人類的岩畫藝術，中國商周以至更早的甲骨文，而至繪畫藝術的人事景物的描繪，不也都是文明歷史發展存在影像的歷史見證。

如此由影像存在的觀念，回溯歷史人類對於印象影像的詮釋，相信一直都存在的，如此不也是老子道德經21章所言：「道之為物，唯恍唯惚。忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。｣也許古典西方一些哲學家認為，我們所謂的「真實世界」可能是或者就是一個幻覺，這種想法稱為本體論的懷疑主義。而影像的存在的絕對的假真實，卻也對證多少文明發展一路而來的紀錄現象。如此影像卻有別於想像的存在意義。

影像與圖像是一個現象面，而能聯結思想層面的圖像印象表現，方能視為藝術性的表達現象，但是藝術的存在與否，並不是一意孤行的行為，因為如此攝影（Photography）構成影像，但是影像的存在性，未必是一所謂藝術的表現。因而道德經首章：「道可道，非常道。名可名，非常名。無名天地之始；有名萬物之母。故常無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，衆妙之門。｣常道在此的存在性，可依或是不可依，卻也存在一矛盾的辯證糾結，影像的存在性也早早跨越既有傳統思維了，但是如以以偏概全的解釋攝影（Photography），攝影相信也只是攝影的有限，如此不也應呼老子道德經14章所言：「視之不見，名曰夷；聽之不聞，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致詰，故混而為一。其上不皦，其下不昧。繩繩不可名，復歸於無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首，隨之不見其後。執古之道，以御今之有。能知古始，是謂道紀。｣

復歸攝影（Photography）的技術面，或是進化「影像藝術｣，而至進階的「後影像藝術｣     ，詮釋影像創作，卻也是在既有攝影領域一革命性的思維，但是在著ˊ學辯證反覆的辯證中，自我的存在屬性，是一不能忽略的創作態度，而此本著

道德經16章的觀念：「致虛極，守靜篤。萬物並作，吾以觀復。夫物芸芸，各復歸其根。歸根曰靜，是謂復命。復命曰常，知常曰明｣，卻也是以攝影（Photography）的存在性，邁入藝術創作的必然。但是秩序的存在必然性，卻也離不開道德經的「道｣，但是一種確確存在的思維，不是空泛徒具的，釐清自我思維的架構卻也是生命成長的要素，但是在自我內心我直的存在矛盾，更是一必需要面對克服的，因為道德經21章也有如此敘述：「道之為物，唯恍唯惚。忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。自古及今，其名不去，以閱衆甫。｣

臺中，文化城，風華絕代百年，但是大臺中的美麗記憶，卻也漸漸退色，漸漸被一些老臺中的舊記憶、老照片取代。值此臺中火車站鐵道高架化，新舊火車站交換之際，不也是臺中新舊世代更替的當下，正也是美麗的新臺中。春天的芯芽萌發的季節。但是如此美麗的臺中，幾人記得，文化人文的臺中，幾人懷念。

影像藝術工作者 黃瑞慶，卻以其銳利攝影家的眼光，以嘔心瀝血心情。老臺中人文的情懷。對於此次臺中世紀的大轉變，以(臺中鐵路高架化紀實攝影)—黃瑞慶影像個展為名，作了一系列真實臺中火車站。「紀實攝影」的學術記錄，作品中不僅鋪陳了舊臺中火車站的離別記憶，更以記錄時間的瞬時手法，不僅輕輕的圈住舊臺中，也讓時間臺中存在的精神，顯露無遺。

作品的處理，卻也離開傳統的紀錄攝影。在這多采繽紛的年代，卻以貼近生命近處原點的黑白處理，這種反差的畫面處理，讓影像的記憶更加突兀明顯，所以這場學術性、藝術性的「紀實攝影」發表。攝影藝術工作者黃瑞慶，真心的將臺中的真相如實記錄。但是創作者卻真心希望這成果，希望能歸屬臺中的發展，希望為臺中的歷史時間與記憶影像，留下一點記錄。

黃瑞慶「紀實攝影」不止是攝影，也不是單純的紀錄。作品中也以幾近寫實主義的藝術觀，讓畫面中不僅是靜置的空間，也是一群群屬於記憶的群眾，更將匆匆忙忙的過站的旅客，以有時間影像感的虛影空幻手法，穿插在此次… (臺中鐵路高架化紀實攝影)—黃瑞慶影像個展。作品當中。所以黃瑞慶的此次發表，將會是一場結合多元面向的新時代影像藝術的藝術發表，也讓藝術與人文與歷史時間結合，讓存在的創作，能承先啟後的讓真正的文化臺中，再創昔日風華。

存在，不外乎「有」、「無」，而美的存在性是一種誘惑﹖還是一種賞心悅目，或許它永遠在未知與失衡的槓桿上呈現著。實像內的存在，卻也是具體的一種存在，然存在的分野，不外乎內在心念的自我存在，與外在的具象，東方具體的存在觀始終不離「道」字，不離老子「道德經」範疇之內論道。胡適《與錢穆先生論老子問題書》中，胡適：《老子》書中論“道”，尚有“吾不知其名，字之曰道，強為之名曰大”的話，是其書找出最強有力之證，這明明說他得著這個偉大的見解，而沒有相當的名字，只好勉強叫他做一種歷程—道，或形容他叫做“大”。

創作之路是一種新發現，不同的「重新發現」或「創作」，可以有很多途徑。但在「重新發現」以前，有些記載於古籍中的知識若不是呈現「失傳」就是「不為人知」的狀態。在這兩種狀態下，不管任何的立論基礎，都必須擁有這些知識做為基礎，才能產生新的思想，即所謂溫故而知新。然此立論的原始基礎，卻又與自由創作的精神相互悖離，但是「道」的存在解釋，並不是單一答案的唯一，一種新契機、環境或是存在的衝擊還是非絕對，或許卻也再次建構另一存在可能。

當城市印象，實像世界存在的現象，或是任何一種具體的「建築標誌」，都只是在構成存在現象中的具體存在；而「符號語彙」是在現象存在中一種古老的靈魂，數千萬年來的演化，在在影響著人類與文明。「圖像隱喻」，一種似文明非文明，存在人類心底的現象面。在這些存在的實體、非實體的表現體認，卻也不離「道德經」的哲學思維，當刻意的面對如此的現象的古典數據呈現，卻也是一種泛稱存在的東方思維，或是一種類屬的「東方精神」。

以「影像」、「後影像藝術」展現創作抒發，創作者的企圖思維，從人文存在現象中的一種「觸發」，也是無象徵性的「暗示」現象表現，並非無機的、機械式的行為反射，因為實質現象的存在，不外乎聽聞或是觀察，如此除卻文字語言以外，第三存在的要素，就是構成隱性紀錄的映象、影像的產生了。或許影像對於實際存在現象的傳達，尚未盡完美，與一些存在未具實體的現象「心靈」(Psyche)也有點距離，如此的認知探索，卻也在意識存在的可能存在中。

老子道德經四十二章，「道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。」道從無創造了有，有從一產生出來多，從簡單產生復雜。上述的意義是一種知識「知」的意識，萬萬不是一種道德的存在現象，「道德經」的道德，不是狹義存在的人倫道德。存在美學的存在現象，是一種科學精神認知的美學依據。而存在中的一些記憶性的技術面，卻也含括在適用性表現創作上，一種內在絕對構成的要素，構成創作者的抉擇與觀念，這是一種既有的天生稟賦，是原生存在的環境因素促成，比較於現今存在現代的古典現象面，一種由個人出發的現代禪思、後現代主義（ Postmodernism ）的現象，不管是任何消逝的歲月，或是一些因教育、社會現象促成的既以認知「歷史意義」，也是促成存在實質創作者的第一人稱。但是藝術的藝術，卻凌駕技術層面的表達層次，藝術的存在相信是一種有個人思想內蘊的存在現象，藉由任何藝術的表達，無不蘊含創作者強烈表現的企圖心。